你背了一辈子的那句"天生我材必有用"，可能根本就不是李白写的。
真正的李白，写的是"天生吾徒有俊才"——不是"我"有用，而是"我们这帮人"个个都是俊才。
这一字之差，气势完全不同。
前者是在低谷里自我宽慰，后者是在酒桌上拍案狂笑。
一个是在找退路，一个是在宣战。
这不是猜测，是1900年敦煌藏经洞出土的唐人手抄本给出的答案。
诗仙入京，一场"天才的误会"
公元742年，唐玄宗改元天宝。
这个年号听起来很吉利，"天下宝物"的意思。
玄宗当时下了道令，广纳天下宝物进京。
玉石算宝，古籍算宝，能人也算宝。
于是各路人马争相献宝，皇帝每天坐在那儿，像开盲盒一样挨个看。
大多数东西，他连眼皮都不抬。
直到道士吴筠开口推荐了一个人——李白。
玄宗起初没多在意。
一个写诗的书生，算什么宝贝？送个美人来还能高兴几天，送个舞文弄墨的，有什么意思？但吴筠这个头一开，贺知章跟着附议，玉真公主也递话进来，一时间朝野上下都在说这个李白如何了得。
贺知章甚至直接把李白留在他那儿的几首诗拿去给玄宗看。
玄宗翻开一看，愣了一下。
那些诗，不是普通文人写的东西。
笔力跌宕，气象开阔，读着读着像是有什么东西要从纸上破出来。
玄宗当即拍板——把人叫进京来，朕要亲眼见见这位"谪仙人"。
李白接到召令，快马进京。
玄宗给的排场，大得出乎所有人的预料。
天子坐车出门迎接，见了人，直接下车握手，拉着李白一起上车，并肩回宫。
回宫之后，怕他一路奔波劳累，立刻摆酒宴。
席上，玄宗亲手给李白调制小食，还让人搬来一张七宝床，就放在自己身边，招呼李白坐过去一起用饭。
这个待遇，朝中那些跟了皇上几十年的老臣，一辈子都没享受过。
吃完饭，玄宗开始考核。
问了一些时政问题，说白了就是想看看这个诗人，除了写诗，还有没有干货。
李白不慌不忙，侃侃而谈。
他这辈子走遍山河，见过太多人间冷暖，世态炎凉。
那些积压在心里多年、没处说的话，在天子面前全部倾倒而出，条理清晰，切中要害。
玄宗越听越兴奋——他以为招来的是个会写诗的雅士，没想到还是个懂时局的谋士。
当场拍板：供奉翰林。
所谓翰林供奉，说白了就是皇帝的御用文人。
玄宗出去游玩，李白跟着记；玄宗见了什么，李白写下来；兴致来了，李白当场赋诗助兴。
待遇是顶级的，地位是尴尬的——离皇帝最近，却永远不是真正的重臣。
宫里那些同僚，原本各有各的差事，李白一来，好像所有风头都被他抢走了。
玄宗出行，必带李白；玄宗欢宴，首问李白。
那些人在旁边站着，连皇帝的面都难得见到，心里早就积了一肚子火。
但李白不在乎这些。
他来皇宫没几天，就已经开始"不守规矩"了。
在宫中聚集了七位好友，整日饮酒，还给自己的小圈子起了个名字——"酒中八仙"。
喝就喝吧，关键是喝多了就什么都不顾了。
有一回，玄宗临时有要事急着找他，传人去叫，李白醉倒在床，怎么都叫不起来。
堂堂天子派出去的人，就这么悻悻空手回来。
玄宗脸上，挂不住。
还有一次，要他起草一份重要诏书，李白又喝多了，醒都没全醒，居然让高力士——那位权倾一时的大宦官——帮他脱鞋。
高力士当场脸色铁青。
这件事，成了此后所有人攻击李白的把柄。
宫里那帮早就心怀不满的同僚，联合宦官，开始在玄宗耳边吹风。
什么狂放无礼，什么目无君上，什么不堪大用，有的没的全往上堆。
玄宗起初护着他，但日子久了，也开始动摇。
他本来想要一块宝玉，现在发现这块玉，锋芒太锐，划手。
天宝三年（公元744年），玄宗以"赐金放还"之名，送走了李白。
这四个字说得很好听，实际上就是：你走吧，带着赏赐，别再回来了。
李白出了长安城，回头看了一眼那座城，没有留下任何记录说他哭了。
但他之后写的诗，每一首都像是在替那段岁月的愤懑找出口。
这一年，他四十四岁。
酒桌上的绝望，嵩山下的一首诗
被赶出长安，李白没有立刻消沉。
他开始四处游历，梁地、宋地、江淮一带，踏遍大半个中原。
这段日子，他过得看似潇洒，实则郁郁。
没有官职，没有使命，天大的才华，无处安放。
朋友是有的，岑勋（岑夫子）和元丹丘（丹丘生），是他这一时期走得最近的两个人。
岑勋是南阳学者，元丹丘是隐居嵩山的道士，性情淡泊，喜欢炼丹访道，和李白是三十余年的莫逆之交。
天宝十一年（公元752年），李白应两人之邀，专程赶到嵩山，在元丹丘的颍阳山居相聚。
那已经是被赐金放还的第八年了。
三个人坐在山里，面前摆着酒，窗外是嵩山的松风。
谈起这些年各自的际遇，谈起朝堂，谈起天下，谈着谈着，话就变少了，酒却越喝越多。
李白这个人，喝酒不光是为了高兴，更多时候是为了说出那些没办法直接说的话。
那天他喝到一半，想起了自己曾经在皇宫里的那三年。
那三年，他离权力最近。
天子以礼相待，百官侧目而视，他以为自己终于要做成点什么了。
但最终，等来的不是重用，而是一纸"赐金"，被打发走人。
那些没能说出口的主张，那些没能实现的抱负，就这么烂在心里八年了。
酒喝到这个份上，他拿起笔，写下了一首诗。
原稿题目叫《惜樽空》——"惋惜杯中酒尽"的意思。
因为那天宴饮，酒快喝完了，主人说钱不够，不想再买，李白一听，满腔情绪汹涌而出，提笔就写。
诗一开头，就是两个"君不见"，调子拔得极高——黄河之水，奔流入海，时间一去不回；高堂明镜，白发苍苍，人生如此短暂。
写的是时间，逼出来的是愤懑。
然后笔锋一转，"天生吾徒有俊才，千金散尽还复来"——我们这帮人，个个都是人中俊才，钱算什么，散了还会再来。
这不是自我安慰，这是在宣示。
不是"我这个人大概还有点用"，而是"我们这群人，生来就是出类拔萃的"。
中间有一句，"古来圣贤皆死尽，惟有饮者留其名"。
注意，是"死尽"，不是"寂寞"。
圣贤都死光了，留下名字的是喝酒的人。
这句话的底气，不是旷达，是怒气。
是一个被权贵排挤、壮志难酬的人，在酒桌上把道貌岸然的"圣贤"们骂了个干净。
这首诗写出来，在场的岑勋和元丹丘当场沉默了一阵。
没人知道他们在想什么。
但这首诗，就这样留了下来。
后来，这首诗经由唐代文人传抄，辗转流传。
到了宋朝，被收入《李太白文集》，题目改成了"将进酒"，几个字的用词也悄悄发生了变化。
再后来，进了教材，进了千家万户的书房，背进了一代又一代学生的记忆里。
没有人知道，那个最原始的版本，其实早就藏在西北的沙漠里了。
藏经洞开，文明在劫难逃
公元1900年6月22日，甘肃敦煌，莫高窟。
这一天，一个叫王圆箓的道士，正带着工人清理第16窟里的积沙。
莫高窟在那个年代几乎是个废弃之地，荒凉冷清，王圆箓一个人住在这里，靠化缘度日，平时的工作就是把洞窟里的沙清一清，尽自己所能维护着这片石窟。
清着清着，工人往一处墙壁磕了一下烟锅，听见里面有空洞的回响。
王圆箓凑过去敲了敲，声音不对。
他连夜破壁。
小门打开的那一刻，一个长宽各2.6米、高3米的方形石室出现在面前。
里面堆满了东西——文书、绢画、刺绣，密密麻麻叠在一起，足有六万余件，从4世纪一直堆到11世纪，跨越了整整六七百年。
这就是后来震惊全世界的"敦煌藏经洞"。
王圆箓当时的感受，没有任何文字记录。
但他做了一件事——向当地官府报告。
县令来看了，道台来看了，没有一个人重视这件事，只说就地封存，别乱动。
消息，就这么漏出去了。
1905年，俄国探险家奥勃鲁切夫到了敦煌，用五十根硬脂蜡烛，换走了两捆写本。
这是外国人从藏经洞带走东西的开端。
1907年3月，英国人斯坦因赶到，用约两百两白银，换走了写经200捆、文书24箱、绢画丝织物5大箱。
1914年，他又来了一次，再带走570余卷。
1908年，法国人伯希和来了，花了五百两银子，拿走六千余件，其中包括藏经洞里最精华的部分。
伯希和会说中文，进洞之后一卷一卷地翻，每一件都仔细鉴别，专挑最有价值的带走。
他带走的东西里，就有《将进酒》的唐代手抄本。
等中国官方终于意识到事情的严重性、派人来清点的时候，已经是1909年之后的事了。
而这时候，能运回北京的，只剩下了8757件，不足当年总数的六分之一。
那三份李白《惜樽空》的唐代手抄本，两份就这么去了伦敦和巴黎。
留下来的那一份，是另一种方式被保存下来的——金石学家罗振玉，1913年从敦煌文献的影印照片中，亲手抄录出来，标注题目为"唐人选唐诗"，诗名《惜樽空》。
这份抄本，是国内现存最接近唐代原版的一份。
它沉寂了几十年，直到学者们开始认真研究敦煌文献，才慢慢浮出水面。
1990年代，学界正式将敦煌本《惜樽空》与传世版《将进酒》进行系统比对。
比对结果，让所有人都安静了一下。
字句之间，一千年的秘密
把两首诗放在一起，乍一看，差别不大。
都是李白，都在喝酒，都在说壮志，都在骂权贵。
但仔细比，每一处差别，都是一场变形。
先看题目。
"将进酒"是宋朝人换的，取的是诗中"将进酒，杯莫停"这一句。
但这四个字在唐版《惜樽空》里，压根就没有。
"将进酒，杯莫停"这个句子，是后来版本里加进去的。
而原来的题目，"惜樽空"——惋惜杯中酒尽——直接锁定了这首诗诞生的那一刻：主人说没钱买酒了，酒要断了，李白坐在那儿，满腹不甘，然后落笔。
题目换了，出发点就变了。
一个是痛饮前的宣言，一个是断酒时的悲歌。
再看"天生我材必有用"。
唐版写的是"天生吾徒有俊才"。
"吾徒"，是"我们这帮人"的意思，指的是李白、岑勋、元丹丘这几个当时在场的人。
这句话不是李白一个人在自我开解，而是他对着好友们共同的宣示——我们这群人，生来就是俊才，用不着为怀才不遇而低头。
"天生我材必有用"，是一个人独自在角落里咬牙说的话；"天生吾徒有俊才"，是一桌人把酒互望、同仇敌忾时说的话。
情绪密度，不是一个量级。
而且，从全诗的逻辑来看，"吾徒"这个词贯穿始终——后面有"主人何为言少钱"，有"与君歌一曲，请君为我倾耳听"，整首诗的视角，始终是"我们"，而不是"我"一个人。
"天生吾徒有俊才"，才是真正接得住这首诗的气脉的开句。
再看"朝如青丝暮成雪"。
唐版写的是"朝如青云暮成雪"。
"青云"变"青丝"，表面上都是比喻年轻时的状态，但"青云"的意象，大气得多。
汉唐以来，用"云"比喻鬓发本是惯例，杜牧在《阿房宫赋》里有"绿云扰扰，梳晓鬟也"，同样的用法。
更重要的是，"青云"对"雪"，一个是苍穹里的云，一个是飘落的雪，上下跌落，视野开阔，意象的张力远比"青丝"对"雪"要强。
"青丝"是闺阁里的用词，是宋代词人的审美习惯；"青云"，是盛唐诗人的语气。
一字之改，诗人的站姿都不同了。
最后，也是最关键的一处：
传世版"古来圣贤皆寂寞"，在唐版里，写的是"古来圣贤皆死尽"。
"死尽"对"寂寞"——这两个词，几乎就是两个时代的文化气质之争。
"寂寞"是委婉的，是文人式的叹息，带着一丝优雅的自怜；"死尽"是直白的，是彻底的，是刀劈斧剁一刀下去的决绝。
说"圣贤皆寂寞"，听起来像是在同情圣贤；说"圣贤皆死尽"，是在宣判圣贤的失效——那些道德权威，那些规范秩序的人，死了，死光了，有什么用？留下名字的，是喝酒的人。
这才是李白的逻辑。
这才是一个被权贵赶走、壮志无处施展的人，在嵩山酒桌上说的那句话的真实烈度。
但宋朝人改了。
宋代理学盛行，"存天理，灭人欲"是主流价值观，"古来圣贤皆死尽"这种话，出现在教材里，等于在公然否定圣贤的权威。
改成"寂寞"，保住了诗的形式，抹掉了诗的锋芒。
改动的人，或许不是出于恶意。
他们可能只是觉得，这样读起来更顺耳，更容易流传。
但他们没有意识到，他们动的那一笔，把一首怒诗，改成了一首豪诗。
尾声：
两首诗放在一起，学界用了很长时间争论哪个才是原版。
有人拿出文献来证明：敦煌三份手抄本里，没有一份写"天生我材必有用"，全都是"天生吾徒有俊才"——这说明，"我材"这个版本，在唐代根本就不存在，是宋代以后才出现的。
有人从版本学的角度分析：敦煌本是"唐人选唐诗"，手抄于唐代，距离李白创作的时间最近，可信度自然最高；而宋刻本《李太白文集》成书于宋代，经过了编者和刊刻者的一道道手，每一道都有可能带入修改。
也有人说：两个版本，都是文学史的一部分，各有各的意义，谁也别急着否定谁。
这个态度，是稳妥的。
但这种稳妥背后，藏着一点无奈——没有决定性的证据，没有李白亲手签名的手稿，没有任何一份同时代的记录明确说"这首诗最初叫什么、怎么写的"。
于是，学界做了一个折中的决定：将《惜樽空》与《将进酒》并列，定为同一首诗的两个历史版本。
时至今日，《将进酒》共有不少于八个可考的版本，而敦煌本《惜樽空》，被普遍认为是其中年代最早、最接近原貌的一个。
从公元752年李白在嵩山写下那首诗，到1900年藏经洞被意外打开，再到1913年罗振玉从影印本里把它抄录出来，这首诗在沙漠里沉睡了将近一千两百年。
在它沉睡的那些年里，另一个版本取代了它的位置，走进了每一代人的记忆。
背了那么多年"天生我材必有用"的人，大概很难接受李白说的其实是"天生吾徒有俊才"。
但这，恰恰是历史最有意思的地方——你以为熟悉的东西，往往藏着一个从来没人告诉你的真相。
那个在嵩山酒桌上、借着酒劲把一腔愤懑倾倒成诗的李白，他写的不是励志，是怒气。
他在劝的，不是失意的后人，而是他旁边那两个与他一起被时代辜负的朋友。
"烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。"
喝吧，管它呢。
这才是那首诗最真实的情绪。
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